Diskografie Teil 1 – Alben

• Album-Diskografie
• Phase 1: Die frühen Jahre
• Phase 2: Die klassischen Studio-Alben
• Phase 3: Die lange Pause
• Phase 4: Museum

Ich teile den Werdegang Kraftwerks in vier Phasen ein:

1. Die frühen Jahre (1970 - 1973)
2. Die klassischen Alben (1974 - 1986)
3. Funkstille und Spätwerk (1991 - 2003)
4. Museum (seit 2005)

Meine Sammlung soll alle Platten von Kraftwerk als MP3 abbilden, wobei "alles" heißt: Alle Alben und Singles der Märkte Deutschland, UK und USA in ihrer jeweiligen Originalqualität und zusätzlich alles, was in anderen Sprachen erschienen ist (französisch, spanisch, japanisch).

Auch der Remaster-Katalog von 2009 gehört dazu, weil hier ausnahmsweise die Qualität wirklich verbessert wurde. Normalerweise mache ich ja einen weiten Bogen um "Digital Remaster", aber bei Kraftwerk würde ich sogar sagen, dass der einfach nur an Kunst und Musik Interessierte mit dem Katalog besser fährt als mit den Originalen. Da es aber eben doch ein spürbar anderer Klang ist, nutze ich nicht einfach den Katalog als Vorlage für die früheren Veröffentlichungen, sondern bilde die alten Vinyls mit möglichst alten CDs ab, indem ich diese am PC auslese und mit Lame nach MP3 kodiere.

Nicht zu meinem Archiv gehören Veröffentlichungen in anderen Märkten und aus reinen Marketinggründen nachgereichte Re-Releases.

Wie bei mir üblich betrachte ich bei Veröffentlichungen vor 1993 die Schallplatte als führend, danach dann die CD. Die jeweils andere Ausgabe habe ich nur dann im Sortiment, wenn sie sich unterscheiden und falls sie gleichzeitig erschienen.

Die ersten drei Alben von Kraftwerk gibt es eigentlich nicht. Ralf Hütter verleugnet sie komplett. Musikalisch lässt sich die spätere Elektro-Zeit und der zukünftige Fokus auf das Thema Mensch-Maschine allenfalls erahnen. Vernünftige Kopien sind meines Wissens auch nicht im Umlauf. Meine Empfehlung: Ignorieren.

Die eigentliche kreative Phase von Kraftwerk dauerte in meinen Augen nur zwölf Jahre. Zwischen 1974 und 1986 erschienen die klassischen, monumentalen Alben der Elektronik-Pioniere. Mit einer Ausnahme (Autobahn) würde ich sie alle als Konzeptalben bezeichnen.

Alle sechs Alben erschienen seinerzeit zunächst auf Vinyl. Die CD-Versionen, die bis spätestens Mitte der 90er Jahre erschienen, bilden den Original-Sound aber sehr gut ab und lassen sich gut als Quelle einer MP3-Mediathek verwenden. Als Faustregel für die Jahre danach gilt: Je neuer die CD, desto lauter und remasterter wird es.

Die erste Platte der klassischen Phase erschien nur auf deutsch. Die B-Seite war noch nicht wirklich Kraftwerk, finde ich. Aber der epische Titelsong war natürlich eine Ansage an die Popwelt der damaligen Zeit und ebnete Kraftwerk den Weg als Pioniere der elektronischen Musik.

Ich habe mir eine CD von 1992 besorgt und würde sagen, dass sie sehr gut dem originalen Vinyl-Sound entspricht. Sie schafft damit etwas Abstand zum 2009er Remaster.

Die Länge des vorletzten Titels Mitternacht ist bei den älteren Vinyl-Ausgaben übrigens auf dem Label und auf dem Cover falsch angegeben. Sie beträgt immer 3:40 statt 4:40 Minuten.

Das erste Konzeptalbum von Kraftwerk erschien 1975 zwar ebenfalls nur in einer Version, diesmal deutsch und englisch gemischt. Allerdings wurden für Deutschland und für den internationalen Markt zwei unterschiedliche Hüllen und abweichende Titelnamen verwendet, zum Beispiel News statt Nachrichten. Da sich die Musik nicht unterscheidet, habe ich die Platte nur einmal in meiner Sammlung.

Als Vorlage habe ich eine US-CD von 1992 verwendet. Abgebildet wird damit aber natürlich die deutsche Original-Schallplatte, was auch ziemlich gut hinkommt.

Die deutsche Version konnte ich mit einer 1994er CD ganz gut nachbilden. Für die englischsprachige Fassung habe ich mir eine preiswerte Fehlpressung von 1987 gekauft, die es für diesen Zweck allemal tut.

Als CD bekommt man die französische Pressung leider nicht. Ich habe mir eine gebrauchte LP besorgt und mit hochwertigem Equipment digitalisieren lassen. Alternativ könnte man sich auch diese Maxi-CD besorgen und dann das darauf enthaltene Les Mannequins mit Audacity kompatibel zum Album normalisieren. Nicht ganz astrein, aber unter Kosten-Nutzen-Abwägung schon okay.

Bemerkenswert ist bei diesem Album, dass der lange Titelsong in der deutschen Version in drei Abschnitte zerlegt wurde (Trans Europa Express / Metall auf Metall / Abzug), in der englischen aber nur in zwei (Trans-Europe Express / Metal On Metal). In den späteren Katalogversionen wurde das dann angeglichen.

Ein Rätsel wird für mich wohl für immer bleiben, was Abzug bedeuten soll.

Als deutsche Vorlage verwende ich diese 1986er CD und für die englische Version diese CD von 1987.

Es gibt darüber hinaus eine für Sammler interessante kanadische Promo-Pressung, die eine alternative Version von Neon Lights enthält. Möglicherweise ist es eine Vorabversion, die versehentlich auf die ersten Test-Ausgaben des kanadischen Albums kam. Man kann diese Version bei YouTube finden. Der Unterschied ist eher subtil. Der chorale Hintergrundgesang wird normalerweise zum Ende des Titels hin ausgeblendet und durch eine instrumentale Fläche ersetzt. Hier bei dieser Version dagegen wird er bis zum Ende beibehalten. Die Fassung ist auch etwas länger als die normale Version. Daher kommt wohl auch die üblicherweise mit 9:03 Minuten zu lang angebene Titellänge, die aber in Wahrheit immer nur ca. 08:50 Minuten ist. Meine Spekulation lautet daher, dass Neon Lights ursprünglich diese erste Version sein sollte, dann aber im letzten Moment noch gegen die heute bekannte Fassung getauscht wurde.

Das Kraftwerk-Meisterwerk schlechthin ist neben deutsch und englisch in zwei zusätzlichen Variationen erschienen: französisch und japanisch. Bei den letzten beiden ist wieder nur ein Song in die jeweilige Sprache übersetzt worden, in diesem Fall Taschenrechner als Mini Calculateur bzw. Dentaku.

Für die deutsche Computerwelt verwende ich diese CD von 1986, für die englischsprachige Computer World hatte ich zunächst eine Version von 1990, die aber bedauerlicherweise die Musik schon etwas höher aussteuert und damit zu sehr in den Original-Klang eingreift.

Der japanische Dentaku ist dann später auf The Mix und im 3D-Katalog in modifizierter Form wieder zu hören. Die Original-Fassung erschien leider nicht auf CD. Immerhin gab es 1997 eine Wiederveröfffentlichung in Japan, die Dentaku als Bonus-Stück enthält. Daraus kann man sich das Original in korrekter Titelreihenfolge restaurieren. Diese CD ist, trotz ihres späten Erscheinungsdatums, angenehm leise ausgesteuert, genau so wie die oben erwähnte 1986er deutsche Version. Ich verwende daher inzwischen diese CD auch als Vorlage für die internationale LP.

Nicht so einfach ist es bei der französischen Version, weil Mini Calculateur meines Wissens nie auf CD erschienen ist. Ich habe mir schlussendlich irgendwann die Original-LP zugelegt und diese dann vom Tonstudio Hambrecht wandeln zu lassen. Inzwischen würde ich das auch einfach selber hinbekommen.

Dass Electric Cafe meine Lieblings-Kraftwerk-Platte ist, hatte ich ja eingangs schon erwähnt. Die Geschichte dieses Albums ist etwas verworren, nachdem es erst Techno Pop heißen und vielleicht Tour de France enthalten sollte, dann aber erst zwei Jahre später unter anderem Namen und ohne dieses Single erschien. Es gibt viele Gerüchte über die Entstehung und darüber, warum die Veröffentlichung immer wieder verschoben wurde. Dabei wird allerlei über technische Weiterentwicklugnen, künstlerische Unzufriedenheiten und sogar Rennrad-Unfälle gemutmaßt. Die Wahrheit kennen vermutlich nur die damaligen Bandmitglieder.

Wie auch immer: 1986 war es endlich soweit und alle Kritiker und die meisten Fans waren enttäuscht. Ich nicht, denn ich war damals 14 Jahre alt und hatte keine Ahnung von Musik. Aber als ich bei einem der cooleren Jungs auf dem Schulhof den Telefonaruf im Kassettenrecorder gehört habe, wusse ich sofort: Ab heute bin ich Kraftwerk-Fan.

Wie fast immer gab es zunächst zwei Versionen, eine deutsche und eine englische. Ein halbes Jahr später erschien dann auf dem spanischen Markt eine Edicion Española mit dem Titel Sex Object in spanischer Sprache. Auch die Sprach-Fetzen – Gesang kann man es ja nicht nennen – auf dem Titelstück Techno Pop werden hier fast ausschließlich auf spanisch vorgetragen. Wobei gegenüber der deutschen und englischen Fassung kein Text hinzukam, er wurde nur konsequent gegen den jeweils spanischen getauscht.

Das Album wurde als Remaster 2009 nicht nur umbenannt in Techno Pop, sondern auch die Titelliste wurde gegenüber Electric Cafe verändert. Mir ist völlig schleierhaft, warum die schöne, lange Album-Version von Der Telefon Anruf gegen dessen Single-Version nebst B-Seite ausgetauscht wurde. Für den Sammler bedeutet das, dass an den Originalen von 1986 kein Weg vorbeiführt.

Die deutsche und englische Version sind seinerzeit parallel zur LP als CD erschienen und entsprechen klanglich genau der Vinyl-Version.

Die spanischsprachige Fassung ist nie auf CD erschienen. Sie ist auch auf Vinyl nur schwer zu bekommen, weil sie bereits kurz nach Veröffentlichung wieder vom Markt genommen wurde. Bei zwei Titeln (The Telephone Call und Electric Cafe) kam es zu einem Fehler beim Mastern. Für eine bzw. zwei Sekunden hört man nichts, weil irgendwie jemand auf dem Mischpult abgerutscht war oder so. Dem geneigten Sammler bleibt natürlich trotzdem nichts anderes übrig, als das Original zu erwerben und zu digitalisieren.

Zwischen 1991 und 2003 passierte eigentlich gar nichts, wenn man mal von der Single Expo2000 absieht. Am Anfang dieser langen Phase steht aber immerhin mit The Mix eine bemerkenswerte Werkschau. Und am Ende der Periode gab es dann eine Überraschung.

Es ist nicht ganz einfach, dieses Album einzuordnen: Studio-Album oder Remix? Für mich ist The Mix kein Remix-Album. Es ist eine Zusammenstellung neu aufgenommener Stücke der klassischen Kraftwerk-Zeit. Mit den technischen Mitteln des Jahres 1991 haben Kraftwerk noch einmal neu aufgenommen, was schon da war. Ich finde The Mix großartig und höre ihn mir auch heute noch gerne an.

Es gibt wieder eine deutsche und eine englische Fassung.

Der klangliche Abstand zwischen dem Original und dem Remaster von 2009 ist nicht sehr groß, aber der echte Fan braucht natürlich trotzdem auch die alte Version.

Ich bin ja 1991 noch vor meinem Wechsel-Jahr, also bilde ich die Schallplatten des Doppelalbums mit der deutschen bzw. mit der englisch-sprachigen CD von 1991 ab.

Merkwürdigerweise wurde die Reihenfolge von Abzug und Metall auf Metall hier auf der Mix geändert. Später im 3D-Katalog geht es dann wieder zurück.

Also da ist Kraftwerk beim hundertjährigen Jubiläum der Tour de France im Jahr 2003 eine echte Überraschung gelungen, auch wenn das Album erst kurz nach dem Ende der damaligen Tour erschien. Ich jedenfalls hätte nicht mehr damit gerechnet, dass es noch mal ein neues Studioalbum geben würde.

Das Werk gehört nicht gerade zu meinen Favoriten, obwohl ich nicht genau sagen kann, warum. Eigentlich ist das Radfahren ja genau mein Ding, und ja, es ist ein tolles Konzeptalbum zu diesem Thema geworden. Aber ich höre es mir fast nie an. Ich finde es etwas langatmig. Und wirklich revolutionär fand ich den Sound nun auch nicht gerade. Überraschenderweise gibt es diesmal nur eine Version.

Es sieht so aus, als sei die schöpferische Schaffensperiode Kraftwerks abgeschlossen. Was nicht heißt, dass es jetzt langweilig wird. Aber anstatt sich noch mal daran zu versuchen, die Musikwelt neu zu erfinden, was ich als ein hoffnungsloses Unterfangen bezeichnen würde, stellen sich Kraftwerk seit 2005 permanent selber als Kunstwerk aus.

Ich finde das großartig, weil die Formation so immer mehr zum Kunstgegenstand wird. Also nicht nur die Musik, sondern das ganze Projekt Kraftwerk wird zum Museum. Seit den Nuller Jahren sind Kraftwerk verstärkt auf Tour, und zwar eher in Kunsthallen als in typischen Konzert-Arenen. So kommen auch  Kunstinteressierte mit Kraftwerk in Berührung, die nicht so sehr auf deren Musik festgelegt sind.

Dieses klassische Livealbum ist 2005 als Doppel-CD erschienen, bemerkenswerterweise wieder in einer deutschen und in einer englischen Version.

Irgendwann mussten natürlich die Digital Remaster kommen, das war ja klar. Aber Kraftwerk machen zum Glück nicht einfach nach, was alle anderen auch schon gemacht haben. In zwei Punkten gehen sie eigene Wege.

Die Klangunterschiede zu den Originalen halten sich zum einen in Grenzen. Alles klingt voller, satter und besser, aber zum Glück nicht so stark komprimiert wie bei der Konkurrenz. Während man es bei fast allen anderen Künstlern vermeiden sollte, solche hoffnungslos zusammengepresste und auf maximale Lautstärke gezogene Wiederveröffentlichungen zu kaufen, kann man das bei Kraftwerk tatsächlich empfehlen.

Und dann sind jetzt nicht nur die CDs einzeln in Remaster-Versionen (ab Erscheinungsjahr 2009) verfügbar, sondern es gibt auch den so genannten Katalog, der die acht Kraftwerk-Alben in einer tollen Box in Vinyl-Größe vereint. Dazu gibt es pro Album je ein Booklet und ein neu gestaltetes Cover.

Auch der gesamte Katalog ist wieder in einer deutschen und in einer englischen Version erschienen.

Die Cover der einzelnen Alben wurden modernisiert und im Stil angeglichen. Hier die deutsche und die internationale Fassung:

Mal abgesehen vom aufgehübschten Klang und von den neuen Covern kam es auch noch zu einigen Änderungen gegenüber den Originalen: Electric Cafe wurde umbenannt in Techno Pop und Der Telefon Anruf wurde durch dessen Single-Version plus deren B-Seite (House Phone) ersetzt. Und bei Tour de France fehlt jetzt der Zusatz Soundtracks.

Der Katalog an sich scheint ausverkauft zu sein, er kann zumindest im Moment (Juni 2021) nicht bestellt werden und wird zu hohen Preisen auf Gebrauchtbörsen gehandelt. Aber etliche der Einzel-CDs (Stichwort: "2009 Digital Remaster") und auch die digitalen Downloads scheinen in beiden Sprachen verfügbar zu sein. Die MP3s sind leider wie üblich noch höher ausgesteuert, wenn auch hier wieder nicht so übertrieben wie bei anderen Bands.

So, jetzt wird es ein wenig komplizierter. Was Kraftwerk 2017 unter dem Namen 3-D Der Katalog herausgebracht haben, das klingt dem Namen nach so unwesentlich anders als Der Katalog, dass nicht jeder mitbekommen hat, dass das etwas vollkommen anderes ist. Es ist nämlich, mit Verlaub gesagt, der Hammer. Leider wird dieses späte Meisterwerk bis heute von Musikliebhabern, von manchen Fans, von den Medien und sogar von der eigenen Plattenfirma falsch verstanden und unterschätzt.

Das audio-visuelle Konzept Kraftwerks bei Live-Konzerten hat sich im Laufe der Zeit immer mehr verändert. Die jeweils vier Musiker stehen immer noch nebeneinander wie die Roboter, oder, wie Ralf Hütter es formuliert, wie Musikarbeiter. Aber alles drumherum wird immer mehr 3D. Und damit ist nicht nur das Bild gemeint, sondern auch der Ton. Ich selbst kann leider nicht räumlich sehen, deshalb hat mich das Thema 3D-Kino noch nie interessiert. Und so war ich anfangs auch am neuen 3D-Konzept Kraftwerks desinteressiert.

Ich war im September 2014 auf einem Kraftwerk-Konzert im ZKM in Karlsruhe, konnte aber leider nur wenig mit den 3D-Effekten anfangen. Im Gegenteil, mit und ohne die 3D-Brillen habe ich eigentlich nur Doppelbilder wahrgenommen. Wir standen auch ziemlich am Rand, so dass ich gar nicht sagen kann, ob der Ton Stereo, Surround oder schon 3D war. Im August 2022 habe ich Kraftwerk dann noch mal in Bonn gesehen. An meinem mangelden Sehvermögen hat sich natürlich nichts geändert, aber der 3D-Klang war wirklich umwerfend, und das, obwohl Open Air keine Deckenlautsprecher montiert werden konnten.

Bei den Live-Auftritten spielen Kraftwerk immer entweder eine Art Best Of ihrer Klassiker oder sogar vollständige Alben, meist im Doppelpack. Und diese Live-Wiedergabe wird nun, wenn ich das richtig verstanden habe, nicht mehr so gemacht, dass die alten Samples abgespielt werden, sondern die Musik wird vollständig in Software neu gerendert. Es gibt also eine Evolution weg von elektronischer hin zu Computermusik. Damit können die Titel so gespielt werden, wie Kraftwerk das schon anno dazumal gemacht hätten, wenn die Technik damals schon soweit gewesen wäre.

Und genau diese neu synthetisierte Musik, die man auf den Konzerten hören kann, die gibt es seit 2017 auf zahlreichen Datenträger-Formen als 3-D Der Katalog. Dabei gibt es fast unendlich viele Varianten, was Verkäufer wie Amazon offensichtlich vor große Probleme stellt, denn dort wird alles munter durcheinander gehauen.

Ich versuche mich mal an einer Einordnung.

Kraftwerk zählen ja immer bei Autobahn beginnend die Alben hoch und kommen daher inklusive The Mix auf acht Stück. Das passt hübsch zum Titel Nummern, in dem die Acht auch eine zentrale Rolle spielt, sie wird dort permanent hochgezählt: 1-2-3-4-5-6-7-8. Und daher ist es ein nettes Wortspiel, die reduzierte Best-Of-Version des Katalogs, die eine Auswahl von Stücken aller acht Alben enthält, 12345678 zu nennen.

Leider versteht nicht mal die Plattenfirma diesen Gag und faselte bei der Pressemitteilung 2017 irgendwas von einer Auferstehung der Alben 12345678 oder so. Auch Amazon liefert ein furchtbares Durcheinander bei der Bezeichnung der Artikel. Daher hier noch mal zur Klarstellung:

• 3-D Der Katalog ist die Neuauflage aller acht Alben inklusive aller Titel
• 3-D The Catalogue ist das ganze in englischer Sprache.
• 3-D 12345678 ist die auf eine Best-Of reduzierte Zusammenstellung von Highlights. Auch diese gibt es auf deutsch und auf englisch.

Der 3D-Katalog wird in zwei grundsätzlich unterschiedlichen Formaten angeboten:

Blu-ray

Die Vollversion des 3D-Katalogs kommt auf vier Blu-ray-Scheiben in einem Vinyl-großen Karton mit umfangreichem Booklet. Eigentlich sind es je zwei Blu-rays mit den Alben 1-4 bzw. 5-8, die entweder als Konzert (Disc 1+2) oder als reiner Film zu sehen sind (Disc 3+4). Das Konzert-Video ist eine Zusammenstellung von Konzert-Mitschnitten in verschiedenen Kunsthallen. Abwechselnd sind die Musiker vor Publikum zu sehen und dann wieder nur der minimalistische Hintergrundfilm, der dabei hinter die Band projiziert wird. Das Film-Video zeigt dagegen ausschließlich den Hintergrundfilm. Der Ton ist bei beiden Fassungen identisch.

Das Werk gilt als Live-Album, weil die Musik live mitgeschnitten wurde. Das Publikum ist aber nicht zu hören, was das ganze eigentlich eher zum Studio-Album macht. Das gilt für beide Video-Optionen, also Konzert und Film.

Die Video-Spur, egal ob als Konzert oder als Film, ist auf den Blu-rays als 2D- und als 3D-Version gespeichert. Die Kombination 3D-Player + 3D-Home-Cinema-Anlage + 3D-Monitor + 3D-Brille + räumliches Sehvermögen führt also zu 3D in Bild und (dazu kommen wir später noch) Ton. Da ich nicht räumlich sehen kann und schon deshalb keine 3D-fähige Home-Cinema-Anlage habe, schaue (und höre) ich die Blu-rays nur in 2D.

CD / Vinyl / Download

Das ganze gibt es auch ohne Video als ganz gewöhnliche Audio-Tonträger in den drei üblichen Formaten CD, Vinyl und MP3.

Die CD-Version hatte ich beim Erscheinen 2017 verpasst, also besorgte ich mir damals die MP3s von Amazon. Im Frühjahr 2021 gab es eine Neuauflage der CDs, die inzwischen aber schon wieder ausverkauft ist. Ich bin schwach geworden und habe mir das Ganze noch mal gekauft, diesmal als CD.

Ich höre die Musik ja praktisch auch nur als MP3 im Auto oder übers iPhone. Nach dem erneuten Kauf kann ich nun die Qualität der gekauften mit der der selbstkodierten MP3s vergleichen. Die selbst generierten Dateien sind erwartungsgemäß nicht von den CDs unterscheidbar. Die gekauften Download-Versionen sind in der Lautstärke etwas hochgeregelt und damit in der Auflösung komprimiert. Schade, denn so leidet mal wieder der Ruf von MP3 völlig unnötigerweise:

Allerdings gibt es kleine Unterschiede zwischen CD/Blu-ray und Download: Einige Titelübergänge sind auf den physischen Datenträger fließend, im Download jedoch nicht. Beispielsweise beim Übergang von Electric Cafe auf Der Telefon Anruf des sechsten Albums ist das zu hören. Wie das bei den Vinyls ist, weiß ich nicht, aber ich schätze mal: Wie auf den CDs. Man müsste aber wirklich ein echter Hardcore-Fan sein, um sich deswegen alles noch mal als Download in die Sammlung zu stellen.

Ich fasse zusammen, welche Versionen es gibt:

Einer der faszinierendsten Aspekte des 3-D-Katalogs ist der Headphone-3D-Mix des siebten Albums The Mix. Etwas ausführlicher gehe ich darauf an anderer Stelle ein. Dort beschreibe ich auch, wie man sich den gesamten Katalog in 3D (für den Kopfhörer) aus den Blu-rays ziehen kann.

Im Dezember 2020 erschien völlig überraschend eine Sammlung von Kraftwerk-Remixen als Download-Album. Im Prinzip handelt es sich um eine Aneinander-Tackerung der Singles seit The Mix. Es wirkte auf mich damals etwas, nun ja, Bootleg-artig. Das Cover ist praktisch eine Kopie der Expo-Remix-Single, die Zusammenstellung ist einerseits ermüdend (neun Expo-Mixe nacheinander), andererseits unvollständig (Radioactivity und The Robots sind nur in Teilen enthalten). Ich wusste nicht sofort, ob das wirklich von Kraftwerk oder eher von der Plattenfirma ausging.

Im Frühjahr 2022 erschien das Ganze dann noch auf physischen Datenträgern mit etwas sinnvolleren Sortierung, als Doppel-CD und 3fach-Vinylalbum. Hier wurden dann zwei Expo-Mixe gegen die inzwischen erschienenen Singles Home Computer und Tour de France (Etape 2) ausgetauscht. Die Klangqualität ist gut, der Loudness War scheint zum Glück endlich zu Ende zu gehen. Die musikalisch-künstlerische Qualität dieses Werkes sei aber mal dahingestellt.

Zwei Stücke des Remix-Albums sind exklusiv: Non Stop kennen MTV-Hörer der älteren Generation vielleicht noch als Jingle der Sendung Music Non Stop. Die Version hier ist mit achteinhalb Minuten freilich deutlich länger. Und dann gibt es eine bearbeitete Version der einzigen Fassung von Radioactivity '91, die seinerzeit nur auf Vinyl in den USA erschienen ist. Auch hier wieder Kopfschütteln: Schön, dass der Mix endlich auf CD erhältlich ist, unverständlich dagegen, dass er gekürzt wurde.